水墨·圆梦——吴建军山水画近作展

　　时间：7月20日—8月8日

　　地点：景润斋画廊(济南市马鞍山路15号新世界文化城四楼4064室)

《漓江行舟》 85×190厘米 2012年

《日出朝阳照海滨》 138×69厘米 2012年

《明月千古颂》 200×90厘米 2010年

《暖冬》 69×138厘米 2012年

吴建军

　　“眼前一黑”之后

　　——— 我读吴建军的山水画

　　□臧文涛

　　说老实话，回忆第一次看建军先生作品的感受，“眼前一黑”四个字是再准确不过的。

　　建军先生皮肤黑，胡子黑，头发黑，他笔下的山水画……更黑。那真是“人画俱黑”，一幅幅画看下来，一个相声小段悠然浮上心头———“你说怎么那么黑，胜过锅底黑;气死猛张飞，赛过黑李逵;东山烧过炭，西山挖过煤;包文正炸麻花，它黑不擦的呀……”

　　这当然是玩笑话。其实，如今专画“黑画”的画家也为数不少，其中不乏国内顶尖高手。如何欣赏“黑画”?以我一个外行的观点，最重要的是“眼前一黑”之后。如果“眼前一黑”之后再瞧、三瞧、N瞧……感觉仍然是“好黑”，建议迅速远离此画，为革命保护视力，预防近视，眼保健操开始……

　　建军先生的画，黑里透着亮，黑里藏着巧，黑里有一个苍茫的大世界。就像一杯酽茶，必须一品再品，才能慢慢尝到苦涩后面繁复细致的回甘。

　　也曾问过建军先生，为何坚持画“黑画”?画得甜一点、俗一点，给观众点“颜色”瞧瞧，不是更有利于卖画吗?他正色道，自己不愿讨好观众，不想被市场所左右，想进入更高的水墨境界。在如今画坛市场为王、太多画家乐于被画廊和收藏家绑架的大环境下，他的这点坚持，显得另类而更可贵。

　　近日应邀欣赏建军先生一批新作，感觉又有了变化。可能与年龄的增长、艺术的成熟有关，他的作品境界更开阔，语言更简练，画面里多了趣味，作者的放松也让观者放松下来，比起早期那些力量感很强、让人有点儿透不过气来的作品，我喜欢这种转变。

　　比如建军先生的壬辰新作《漓江行舟》，给人耳目一新之感——— 从整幅画来看，还是中国画传统的散点透视，高远、深远、平远的构图，然而近处的几株树木又显然有别于传统画法，隐约有些印象派的味道。建军先生称，自己一向喜欢印象派特别是莫奈的油画，也比较崇拜毕加索、塞尚、高更、蒙德里安、米勒等西方大师，当然，中国画要有自己的语言，可以借鉴西画中先进的东西，因为艺术没有国界，但传统的笔墨不能丢。“向传统致敬，向生活学习”是建军先生的艺术信条。

　　从他的作品中的确能够看出这一点，虽然画中用墨多、用线少，但这应是艺术风格所致，并非刻意回避。有时候细节交代得特别清楚，这张画反而就失败了。当然，该体现线的时候，他还是毫不含糊的，比如近作《秋潭印月》就是一幅笔墨俱精的作品，画面左侧大片的墨色渲染，苍茫沉郁，画面右侧的树木、亭子，勾勒得非常精到，树枝的线条有书法中“飞白”的效果。

　　中国画传统与现代性的关系如何解决，一直是个难题。建军先生强调，传统笔墨一定要有现代气息。他崇拜“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的李可染，也崇拜对中国画现代化做出卓越探索的吴冠中。“我老想把他们俩嫁接一下”，建军先生不经意间透露了自己在艺术上的“野心”。

　　建军先生的画有个特点——— 不重复自己。从他的作品中，很难找出雷同之作。他笑称自己作画比较依赖灵感，有灵感一天能画一批，没灵感几天不动一笔，每一幅作品都是灵感迸发的产物，“灵感一来，创作的欲望不断往外涌，直到溢出来”。这种感觉是不可复制的，再画一遍根本不可能。

　　当然，灵感不是无源之水，依赖于大量的训练。崇尚“艺术自然为大，做人中庸为上”的建军先生，极其重视到自然中写生。他在路上看到有感觉的景色，就会停车勾个速写，这种习惯坚持多年，训练出极其娴熟的手上功夫。建军先生2011年推出速写集，让很多名家称赞不已。他对很多画家不重视写生、惯于画照片很不理解，对他来说，速写本身也是愉快的过程。

　　建军先生作品中，有一部分重在抒发个人情感，极具个人风格。这些作品以他钟爱的新疆题材为主，苍凉辽阔，富有诗意。画面上往往有一轮圆月或太阳，淡淡地照着大山大水，照着几匹寂寞的马儿。观者心情会为之沉寂，并略带一丝感伤。建军先生表示，从艺术角度来说，悲剧总是要比喜剧给人印象更深刻一些，启发也更多一些。

　　的确如此，好的艺术总是能够引起观者与作者的共振，由视觉而直达内心，才是艺术的高级境界。建军先生的画就做到了这一点———

　　那每一笔勾抹皴擦里，每一片墨色渲染中，都是人类永恒的乡愁。

　　吴建军简介

　　吴建军，笔名无山，1962年生于莱芜。1985年毕业于山东工艺美术学院工艺绘画系。现任济南市文联副秘书长、协会工作部主任，系中国美术家协会会员，山东省美术家协会副秘书长，山东省致公党书画院副院长，致公党济南市委员会文化艺术委员会主任，济南市美术家协会常务副主席，济南市政协常委。