40不惑——台湾新锐菁英手工茶器联展

　　5月24日下午两点，由艺博网、台湾茶师傅茶业有限公司主办的40不惑——台湾新锐菁英手工茶器联展在济南老屯茶城广场举行。

　　本次联合展出的工艺老师，皆为来自宝岛台湾的新锐手作菁英。他们有的擅长使用岩矿来表现自己的创作灵思，将磨细的岩砂石沫轻轻拍打在坯体之上，再经以烈火的淬炼融合，织造出繁星闪动的美色。她们有的擅长拉制巨型大坯，手与泥的摩娑，展现力量与自然的融洽。

　　之所以叫做40不惑，是因为40岁是人生的黄金阶段，这些老师们经过多年的学习、积累、沉淀，尝试过错误的尝试，矫正了生涩的技艺表现，在40岁左右的年龄，具有了大师的风范。

　　他们各怀长才、各领风骚，沸腾的创意能量、火力全开的创作表现，没有窠臼包袱，作品魅力四射!

　　吴嘉倍

　　|阅览·极地极色|

　　入窑万彩，出窑一色引万彩

　　《彩色柴烧》技法，是吴老师独创的特色。窑前素胎上施以千变万化的釉彩，但经由特殊的窑内技术控制，出窑后其所有釉彩虽归于一色，但却非单色，而是引出层次、明暗、深浅、调性变化万千的色泽。

　　(吴嘉倍—极地极色系列)

　　《极地极色》系列，即为彩色柴烧经典代表。作品上先描绘出极地地形示意轮廓，再利用柴烧技术，将极地因光折射的云影雪光、或荒漠戈壁飞砂走石现象引出，表现出极地的苍凉与孤寂，穷千里目后却又出现生机!

　　(吴嘉倍—玄铁系列)

　　《玄铁》系列，乃为中式铁壶的拟真质感。而玄即为黑，于五行中为“水德”。吴老师的玄铁壶非常适合应用于中式茶席上行茶点汤，呼应水德顺行。

　　曾靖骁

　　|诠释·无我之境|

　　(曾靖骁—茶组作品)

　　无我之境，有我之界

　　作者投入灵魂创作，形成茶器躯壳;但，惟有使用者的操执，才让它有生命，至此，作品才算从无我之境，进入了有我之界。

　　(曾靖骁—无我系列)

　　《无我》系列，其形而上的意念为朴而不拙、圆且不过满、斑驳却非腐朽，扎实的持盈握感，表现存在的踏实。其形而下的美学─黑白对比又相容、形制比例完美、线条简洁无繁枝冗节;且所有的细节，全然顾及茶人操持的流畅。

　　赖宗钦

　　|瞻望·宇宙繁星尘|

　　(赖宗钦—亲子杯杯)

　　仰观宇宙之大，俯察品类之盛

　　《岩本烧》技法，乃是作者以陶土交糅岩矿，经窑火淬炼之后，独特的纹理质地，既有泼墨的朴雅，又兼得油彩的斑斓。

　　简曲薇

　　|领略·天然去雕饰|

　　简老师创作陶艺的初心，就是如此思想纯洁。意念随心，手也随心，所创作的茶器绝不拖泥带水，就是明明白白、简简单单、干干净净;虽无浓妆，亦令人的赏心悦目，一如“清水出芙蓉、天然去雕饰”。她的壶让人拿在手上，唯一心思就是只想泡好茶!

　　《边境》系列，禅风黑中轻点金、或洒些微鎏金，讲述着自己一点一滴勇于跨出原本的舒适圈，突破身心灵经验的边境，尝试迈向更辽阔的世界。

　　康嘉良

　　|谛听·沉墨是金|

　　(康嘉良—墨金系列)

　　以拟真的技法，刻划老铁器斑驳、锈蚀、焊接、破口等岁月容貌，简洁却张力十足的身形，挂上墨金的釉衣;其色虽黑，却墨分五色，底蕴隐含着鎏金斑斓的光辉。正如老铁器的沧桑，完全来自于其辉煌的彪炳战功，以及曾经创造的闪亮黄金岁月。

　　康老师说他喜欢老的东西，因为老的东西有情感在里面，越用越喜欢。

　　邱中均

　　|熏染·春泥换就新器象|

　　(邱中均—春泥壶)

　　《春泥》系列，洁净自然的陶土，以不同的创作技法巧手翻转，让简单的陶土还原，成就生活中的美好器物;正如落叶红花回归泥土中，重新滋润大地发新芽、展新气象。

　　陈琼茹

　　|纳藏·兼容并蓄之势|

　　(陈琼茹—焙茗茶器组)

　　山不辞土石，故能成其大

　　陈老师年轻却资深，她拜台湾陶艺拉胚大师“树枝师”为师，潜心锻炼马步基础。期间，涉猎各种陶瓷技法，成为其独出一帜的创作技能。

　　詹忠胜

　　|触动·老灵魂|

　　(詹忠胜—旧金提梁壶)

　　做旧如旧，穿越时光

　　詹老师有着娃娃脸，看似年轻的外表，却隐藏着老灵魂。其创作过程中，脑海总是浮现儿时景象：旧铁壶、老瓦罐、铜锈器那久远的美好旧时光，是他最想停驻的年代。

　　陈庆辉

　　|撷取·流云金光|

　　(陈庆辉—流云银壶—纯铜包银)

　　敲开流云见金光

　　《流云》系列，流云并非发光体，但其轮廓线条及体态肌理的变幻莫测，令其后隐藏的天光得以挥洒下五彩光芒。陈老师以此发想，藉由：锻敲、掐丝、焊接、天然漆髹涂、金银箔贴附，让生硬的金属也能发挥生活之器用，冷冽的金属也能有美学的温度;正如流云，自体不发光，却能引介光。