从剧本杀到"剧本+" 剧本娱乐行业"七十二变"
中国商报(见习记者 涂瀚文 文/图) 一通穿越时空的电话、一位神秘的接头人、一条藏在鼻烟壶里的线索、一张至关重要的地图……周末的北京大栅栏街区，一群年轻人沉浸在1948年的“平行时空”……
这是一场沉浸式实景剧本体验活动。年轻人们化身解放前夕的地下党员，与六必居、同仁堂、瑞蚨祥、益德成等老字号一起传递红色情报，守护北平。
如今的剧本娱乐行业已不再是剧本杀一枝独秀的局面，多种“剧本+”新模式正在蓬勃发展。
从剧本杀到“剧本+”
“我经常陪外地朋友来这儿坐铛铛车、吃烤鸭、买纪念品、跟街边的雕塑合影，但今天才知道大栅栏还能这么玩儿，感觉很新鲜，也收获了一些知识，真没想到六必居以前是地下联络站。”90后小雯是第一次体验沉浸式实景剧本，以“守护北平重点文物”为主题的《使命召唤》剧本为她解锁了历史文化街区的“新玩法”。
“提起‘剧本娱乐’‘实景游戏’来，大家都会第一时间想到剧本杀。其实我们的历史街区实景剧本和人们熟悉的剧本杀几乎是两回事，更接近于‘历史真人秀’或者‘剧本游’。”据专注研究历史街区活化的“PTD城市探索实验室”主理人关迩介绍，剧本娱乐发展至今，内容与形式都有了丰富变化，早已不再局限于初始的探案寻凶玩法，而是衍生出了“剧本+旅游”“剧本+研学”“剧本+餐饮”等多种全新的体验式消费场景。
从小众爱好到出圈爆火，以剧本杀为代表的剧本娱乐在国内走过了蓄力期，从2019年开始迈入高速增长与多元发展阶段。与此同时，大众认知中的“剧本杀”边界也变得越来越模糊。
“以前朋友们不理解，模拟凶案、推敲死因有什么可玩的，在他们看来推理就是给自己找麻烦。有些剧本为了营造刺激感，设计了各种惊悚的死法，这也让很多圈外人看不过眼。后来出现了一些大众化的剧本，比起推理解谜来，这些新剧本更强调故事情节和沉浸式体验。我身边渐渐有朋友入坑，也开始有人主动问我，周末要不要约一局剧本杀，不过，我觉得这些玩法都不能算是剧本杀。”回忆起亚文化走向大众视野的过程，剧本杀爱好者文彬感慨万千。
文彬与朋友们的分歧正是剧本市场的一个缩影，针对不同人群的消费需求，起源于“谋杀之谜”的剧本杀迎来了“七十二变”。站在经营者的角度，关迩同样认为，百花齐放的剧本娱乐市场已经涌现出大量“剧本游”“剧本研学”等跨行业的产物，不宜简单地定义为剧本杀。
“大众认知与剧本娱乐市场发展在很大程度上是脱节的，今天仍有很多人闻剧本杀而色变，认为其中充斥着血腥暴力，不利于青少年成长。而在消费者层面，剧本娱乐的接受度很高，是16至35岁的主流消费人群享受‘另一种人生’的新鲜感，同时也是为了获得独特的社交体验，家庭消费者则倾向于在玩中学的亲子研学活动，比如历史类、科普类、非遗体验剧本，这些细分的消费场景催生了多元的商业模式。”
实景剧本为街区文化代言
与传统的探案寻凶相比，融入历史街区、旅游景区的沉浸式“剧本游”可谓老少咸宜，北京丰富的文旅资源、深厚的人文底蕴也为实景剧本的发展提供了天然的土壤。
前不久，关迩在北京市西城区杨梅竹斜街开放了工作室，作为线下实景剧本创意空间，为来往游客和居民普及街区文化。在这条满载历史与故事的胡同里，她的“邻居”是世界书局、酉西会馆、青云阁……
“我们从2019年开始做以城市探索为主线的实景游戏，把大栅栏当作开放式的游戏地图，让大家在这里走入一个故事，去感受故事背后的历史文化。”据关迩介绍，为了解决历史街区高度同质化的问题，扎根胡同的团队深挖大栅栏的文化属性，为其量身定制了《使命召唤》《偷天换日》《瞒天过海》等一系列沉浸式实景剧本，从而打造出不一样的深度游方式——作为“剧中人”探寻历史印记的文化之旅。
玩家们在工作室集结，换上古典服装，听DM(剧本杀主持人)讲解任务与游戏规则，然后走进胡同，穿梭于多家老字号探秘：六必居的“六必”指的是什么?瑞蚨祥名字的美好寓意源自哪部文学作品?同仁堂悬挂的匾额是哪位名家题写的?……在探索中遇见的NPC(真人扮演的服务型角色)也纷纷装扮成了民国时期老字号的掌柜与伙计，将大栅栏的往事娓娓道来。
每天都有很多人走进大栅栏的美食城，但鲜为人知的是，这里曾是京城有名的戏园，不少京剧名角曾经在这里登台演出。玩家来到庆乐戏园旧址，走过展示京剧行头的橱窗，与拉洋片的老艺人“接头”，欣赏孙悟空大战蝎子精的故事和样板戏《智取威虎山》的经典唱段，从中找到联系下一位同志的暗号，恍惚有种时空交错之感。
“边玩边做任务，不知不觉就度过了一个下午”，小雯对实景剧本的初体验感到惊喜，“好像亲身经历了大栅栏的‘前世今生’一样，对这里多了很多新的认识”。在寻找“时空碎片”的过程中，她深入了解了好几家从未关注过的老字号，与NPC扮演的同仁堂药师、瑞蚨祥账房并肩作战，“感觉故事活过来了”。
“大栅栏是京城文化的缩影，我们希望用一次沉浸式体验让大家记住一个故事，以创新方式传播文化，还原历史街区的人文魅力，同时用剧本串联老街商家，打造新型消费场景，做好历史街区活化。”关迩对此表示。
情怀与商业的平衡点
在关迩的设想中，可以用实景剧本把京城的老街区串联起来，“像大栅栏设计成清末民国元素，东四是清朝，什刹海是元明两朝……未来，我们还想把这种模式拓展到更多的历史名城，比如说西安”。但愿景的落地并非易事，受疫情冲击，线下活动面临不确定性，有多少人愿意为这个新概念买单，花几百元购买文化体验，也是一个未知数。
如今，随着越来越多的年轻人开始攒钱，剧本娱乐热度有一定程度下滑，节假日门店家家爆满的盛况不再，关迩的工作室“今年减少了个别剧本的频次”。
中国文化娱乐行业协会联合美团研究院发布的《中国沉浸式剧本娱乐行业研究报告》显示，2022年行业发展短暂受挫，据测算，年营收将从2021年的近200亿元缩减至170亿元。
与营收下降相反的是，仍有大批创业者、投资者涌入剧本娱乐赛道，推动着剧本品类不断丰富、服务质量不断提升、商业模式逐渐规范化。市场上同类型的产品与日俱增，也促使从业者思考如何更好地满足消费者的需要，打造差异化优势。业内人士表示，增速放缓或将带来行业洗牌，推动剧本市场进入去芜存菁的新发展阶段。
“我们看到做沉浸式实景剧本的商家越来越多，聚焦历史街区、古建筑的剧本也多起来了，还出现了跟我们相似度比较高的产品，感觉市场其实是供过于求的。但换个角度来看，我们的同行也是在培育消费者，可以让更多人关注、接受剧本娱乐。如果整体环境变好了，你自身做得足够好，认可你的消费者自然也会愿意花钱。”基于当前市场形势，关迩对未来持乐观态度，暂时的遇冷也让她“有了更多时间和精力去打磨产品”。
在三年的经营中，关迩的团队做出了一些迎合市场的改变，如与剧本配套的换装体验、专为7至12岁儿童设计的互动环节、深受孩子们喜爱的卡通角色“熊猫人”等，还尝试组织了城市探索、读书会、胡同骑行等更多形式的活动，从而在扩大辐射群体的同时，与老客户建立可持续的联系。
关迩表示，比起商业逻辑来，工作室的核心团队更喜欢也更擅长打磨产品创意，目前是以半公益的性质在运营，“初心是用强互动的方式传播老城文化，让更多人走进胡同，有温度地感受历史街区，爱上这里的市井烟火气。未来希望形成良好的商业闭环，让所有融入其中的业态相互促进，消费者、商家与工作人员都能从中受益。”
编辑:王浩
